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 苏州是著名的历史文化名城，也是百工集聚的手工艺之都。明清以来，苏州传统手工艺以雅俗相融的造物风格，精益求精的制作技艺和灵活多变的工艺语言，形成了独具一格的手工艺术特征，成为令四方仰慕的文化样式，世称苏作。 得益于深厚的历史文化积淀，快速的社会经济发展，浓郁的文化氛围和世代相传的手工技艺基因，改革开放以来，苏州传统手工艺焕发出新的生机与活力，丰富多彩的品类、千姿百态的形式，呈现出内容配合形式美而出新，技艺配合工艺美而出彩的苏作新风貌。 2020年11月28日即将揭开面纱的中国（苏州）工艺美术精品博览会苏作精品展区是一个精彩纷呈、流光溢彩的舞台，这里展示的百余件作品均来自苏州的各级非遗代表性传承人和工艺美术大师，包括刺绣、缂丝、玉雕、木雕、苏扇、檀香扇、核雕、仿明清家具、仿古铜器、仿古彩绘木雕、漆器、瓷器、金银细工、银丝镶嵌、蟋蟀罐、竹刻、鸟笼、剪纸、麦秸画、树叶画等，其中既有名闻遐迩的名家高手，也有初露头角的青年才俊，他们充分借助传统手工艺的语言与技巧，将自己对生活的感悟及情感融入作品之中，绽放出夺人眼球、令人心动的艺术魅力。站在这些作品面前，仿佛与大师们进行对话，可以从中细细体味他们的思想与追求、艺术与创造，也可使观摩者更有兴致去了解苏作手艺的前世与今生。 承袭传统再提升 承袭传统再提升，孜孜以求、精益求精，是本届艺博会苏作精品展区作品的一大特点。创制者充分利用天然材质的特性，从历史的经典中吸取养分，从生活中提炼素材，以丰富的技艺语言创造美、表现美，彰显出形式美和工艺美的完美结合。 姚惠芬刺绣作品“写意花鸟”（两幅） 国家级非遗代表性传承人姚惠芬擅长运用乱针绣、虚实乱针绣绣制写意水墨画和人物肖像画，她的作品“写意花鸟”，融汇苏绣传统绣和乱针绣针法与技巧，妙用色线折光变化，针法灵活,层次感强，墨韵笔妙尽显绣面，凸显出鲜明的个性及独创性，使绣品源于画作而胜于画作。 许建平作品紫光檀平头案 国家级非遗代表性传承人许建平的作品“平头案”是一种独具特色的传统家具，采用攒框镶平面工艺，面框与面板衔接合缝，无束腰，直腿外撇，牙板作霸王怅，腿足两边插角饰灵芝纹，婉转的镂空纹饰及其弧线与腿足的直线动静呼应，前后两腿之间装双横怅，造型清新雅致，疏朗轻盈，别有一番韵味。 王丽华刺绣作品“蟠虺纹铜簋” 江苏省工艺美术大师王丽华擅长乱针绣，形成了表现古代青铜器、玉器和石雕的独特风格。她绣制的青铜器“蟠虺纹铜簋”用数百种色线绣制而成，通过“八工”针法的重复运用并层层叠加于物象的局部或全部，增强了表现物象的丝理质感和光线散射力，强烈地反映出青铜器的历史沧桑感和岁月风霜洗礼的斑驳，细腻而洒脱。 王健作品乌木骨折扇“墨影” 江苏省非遗代表性传承人王健挖掘苏扇技艺精髓并融会贯通，他根据博物馆内的藏品和史书上“金箔震碎，精泥而成”的记载，复原了明代乌木骨泥金扇制作技艺。他的乌木骨折扇“墨影”，将薄如蝉翼的金箔融入扇纸，形成散点状几何纹，呈现出“湘浦烟霞交翠，剡溪花雨生香”的富丽典雅气质。 马洪伟作品墨玉“双羊尊” 江苏省非遗代表性传承人马洪伟擅长以玉雕表现青铜器，他在研究古人的艺术构思、工艺特点、技法运用等前提下推陈出新，既忠实于古代青铜器原作，又将青铜器的造型、装饰等构成因素进行抽绎，仿中有变化，仿中有创造。他的作品“双羊尊”为酒器，筒形口，腹为双羊前躯相背状，大弯曲羊角，尊口下饰弦纹和龙面饕餮纹，羊颌下及腹下饰扉棱，腹饰鳞纹，腿饰龙纹，古朴而厚重。 陈忠林作品彩绘木雕“托塔罗汉” 江苏省非遗代表性传承人陈忠林涉猎木雕、牙雕、彩绘木雕制作技艺，早年曾跟随雕塑家陈远义学习研究仿古彩绘木雕，虽经市场沉浮却依然初心不改。他的彩绘木雕“托塔罗汉”，以历史经典泥塑佛像为参照，形象、神态追求气质神韵，衣褶叠皱讲究飘逸流畅及其丝绸质感，彩绘装饰讲究生活的写实，从凿坯、扦光、打磨、到粉底、画彩、贴金，以致画眉、点睛等均一丝不苟，使之生动逼真，神情毕现。 韩建贤作品“方桌五件套” 江苏省工艺美术名人韩建贤的红木家具“方桌五件套”，精工细作、柔润相济，以端庄简洁的造型，圆润流畅的线面对比，结构紧密的卯榫工艺，充分显现出源于生活、高于生活的艺术品位。 方清华作品“松鼠葡萄冰梅顶金丝鸟笼” 苏州民间工艺家方清华师承“南笼泰斗”颜虎金，深得其技艺精髓。他的“松鼠葡萄冰梅顶金丝鸟笼”，继承苏派鸟笼形如官印、无榫扎角、笼门暗锁的主要特征，运用多种珍贵材料、多种传统工艺精制而成，可谓精益求精。 融古弥新再创造 苏作传统手工艺的深厚积淀为后世留下了丰富的艺术宝库，使当代的苏州工艺人能够站在巨人的肩膀上。感悟古今共通的审美艺术，融古弥新并有所突破，是本届艺博会苏作精品展区作品的又一特点。 邢伟中作品檀香扇“阿房宫·意趣图” 中国工艺美术大师邢伟中的檀香宫扇“阿房宫·意趣图”，以别致的造型，多种精细工艺的综合运用，主体图案的双面异样合成，以及各种天然材质的色彩组合，构建起材美工巧的混合交响，拓宽了檀香扇工艺表现形象的宽度，也将檀香扇装饰艺术提升到更高一级的层面。 林怡作品戗金款彩“红丝草” 林怡作品戗金款彩“红丝草”（局部细节图） 江苏省非遗代表性传承人林怡继承明清以来苏州漆器艺术优秀传统并不断有所创新，以“刻漆，彩绘，戗金”款彩工艺而独树一帜。她的作品既有黑髹款彩的“桃源仙境图”，也有戗金款彩的“红丝草”，呈现出传统漆器与时俱进的新面貌。 葛洪作品玉雕“天马行空” 江苏省工艺美术大师葛洪以“师古师心”的理念创作玉雕，将现代审美意识和古代的玉雕文化元素、符号及其气息融入到作品之中，内容是传统的，形式却是现代的。他的作品“天马行空”为印章印纽，刻画的天马犹如横空出世，形象简约硬朗、古拙圆润，且静中寓动，于饱满之中张扬着力与势之美，既具古韵又具今风。 卢伟作品玉雕“情满水城” 苏州民间工艺家卢伟善于从生活中提炼素材，创作思路开阔，作品往往是由景生情、睹物感怀的流露与释放，体现出朴实而清新，坦诚而洒脱的灵动。他的“情满水城”截取苏州水乡的典型情态表现小桥、流水、人家，四个画面连在一起呈现出一个通景，分开也构成各自独立的剪影，犹如摄像机的一个个镜头，也如一首首朗朗上口的乡情赞歌。 府向红刺绣服饰《万物生·绣华裳》——观景（正、背面） 苏州民间工艺家府向红擅长运用新设计理念制作刺绣旗袍和时装，形成了中高档礼服系列。她的“万物生·绣华裳—观景”，将“人间天堂”的美景引入旗袍装饰，图案设计与面料材质、色彩以及针法运用珠联璧合，图案繁简有度，配色和谐细巧，绣工细致精到，从一个侧面体现出当代传统刺绣服饰的深刻变化。 沈德龙刺绣作品“深山里的太阳” 沈德龙是苏州唯一获得江苏省工艺美术大师的绣男，曾深造于中国美院油画系，经多年积淀，形成了“针为笔、线为色、扬传统、汇中西”的刺绣艺术特色。他的作品“深山里的太阳”将艺术绘画规律与方法和传统刺绣针法与技巧充分融合，刻画了一位山村少妇雪中小憩的生动形象，展现出苏绣表现油画的独特艺术魅力。 徐红军作品“鎏金狮耳带环招财吉祥缸” 苏州民间工艺家徐红军是制作仿古铜炉的行家里手，以材质、器形、皮壳、神韵所传递的典雅气质而闻名。他的“鎏金狮耳带环招财吉祥缸”，造型古朴、制作精良、皮壳灿烂、手感圆润、宝气内敛，尤以狮耳和缸体吉祥图案的精工錾凿及鎏金而光彩耀目，备显高贵典雅。 形式拓展再攀越 苏州传统手工艺的各种形式是历代匠师智慧与巧思的结晶，是民众喜闻乐见的艺术形式，是历史发展形成的经典。但是，从另一个角度说，艺术形式也是不断发展变化的。有选择地继承和改善以往的艺术形式，创立与新的内容相适应的新的艺术形式，从而创造出具有时代感和形式美感的艺术作品，这也是本届艺博会苏作精品展区作品的一个亮点。 杨曦作品玉雕“千悟” 国家级非遗代表性传承人杨曦在创作实践中不断积累，从而形成了一种与众不同的玉雕艺术形式，它的画面感是以平面设计理念为主导的，它的外在形态是呈板块状的，它的语言构成是浮雕和镂雕的结合体，尤其是镂雕，成为作品出神入化的重要手段和个性化的艺术标志。他的新作“千悟”虽然表现的是人物，但通过这种形式与内容的有机结合，凸显出所塑物象、景象的虚实感、空间感及其艺术感，于静态的瞬间传达出动感与意境。 杨丽华作品“秋塘掠影” 江苏省工艺美术大师杨丽华钟情于绘画与陶瓷艺术半个多世纪，她以过人的毅力长期深入景德镇陶艺王国，以水墨画的形式浸润在陶瓷艺术的天地中，将江南人的灵巧与秀气融进了千年窑火的景德镇，又把景德镇人的朴实与陶艺家精益求精的精神带进了清雅隽秀的吴门书画。从她的作品“秋塘掠影”与“秋实”中可深切感受其不同凡响的“水墨青华”。 许忠英核雕“江南” 江苏省工艺美术大师许忠英的“江南”由十五单粒核雕组成，将她对故乡的一片深情倾注于笔底刀端，于方寸之间描绘出苏州这座东方水城、文化古都、园林之城、鱼米之乡的种种情态，造型别致、布局精巧、雕琢细腻，拓展了传统核雕走进生活、反映生活的形式与内涵。 史仁杰作品麦秸画“歌”与“诗” 江苏省工艺美术大师史仁杰经半个多世纪的研究与实践，独创了麦秸画新颖艺术表现形式，利用麦秸天然的光泽、色彩、纹理、质感等，选择不同厚薄、粗细、表里、深浅的材质表现画面，呈现出精细、灵秀、高雅的艺术风格。他的作品组合“歌”与“诗”表现的两簇兰花，通过明暗、黑白、聚散、疏密，以及点、线、面的搭配，画、情、意的组合，传递出如痴如醉，朦胧迷人的场景。 钱如祥作品木雕“夜游赤壁” 江苏省工艺美术名人钱如祥的木雕展现出别样的格局与气势，他的“夜游赤壁”和“龙吟江山”均利用木材的原形表现壮阔的山水图卷，或壁立千仞、江河翻腾，或山脉雄奇，江海横流，造型优美、布局精心，由近及远，层次丰富，雕琢细腻、纤毫毕现，是立体的画，具象的诗。 袁中华作品蟋蟀罐“临湖观山” 将历史上用于斗蟋蟀的蟋蟀罐改造为艺术陈设品，是苏州陆慕手艺人的一大创造。他们选用制作御窑金砖的当地澄泥制成蟋蟀罐，经过窑变所呈现出的乌、黄、白、青诸色，以及通过窑前窑后相结合的雕刻方法，将书画、图案等文化元素演绎其上，构成了器型美观、色泽和谐、线条圆润、轮廓分明、包浆丰厚、手感细腻的艺术欣赏品，彰显出精微典雅的特色。从江苏省工艺美术大师袁中华的“临湖观山”“川体八角”和周渊平的“荷塘月色”三件八角形制蟋蟀罐，可以看出苏州蟋蟀罐手艺继承发展之一斑。 金国荣作品真丝彩绘套色剪纸“鹅塘月色” 苏州市工艺美术大师金国荣从对剪纸艺术的追求与执着，延伸到以真丝材质为载体，以剪纸技巧为表现手法创作作品，经多年探索实践逐步成熟，创制了“真丝剪”艺术形式。他的真丝彩绘套色剪纸“鹅塘月色”，不仅在视觉上给人以透空、玲珑和明快的艺术观感，而且在构图、色彩、疏密，以及动律和节奏等方面均可圈可点，展现出的是锦绣上的多彩、空灵与华贵。 乔兰蓉作品木版年画“清风徐来” 苏州民间工艺家乔兰蓉从工艺美术专业院校毕业后即投入桃花坞木版年画设计制作，先后创作了一批表现江南风韵的木刻年画。她的作品“清风徐来”，从生活感受中提炼素材，将苏州古典园林的元素如太湖石、芭蕉和现代建筑组合起来，构成了充满现代感的木版年画新貌。画面在远景、中景、近景的处理上，以及色彩的渲染，虚实的对比，动静的结合等方面都有其独到之处，透过画面打开的窗户甚至可以看到远处苏州博物馆的新姿，从一个角度折射出白发苏州的现代版。 苏作手工艺是文人文化与工匠文化高度统一的产物，是形式美和内容美和谐统一的范式，是苏式生活文化的美学经典，既有一脉相承的历史传承，又有创新发展的现代延续，堪为苏州这座历史文化古城的靓丽名片。 本届艺博会苏作精品展区陈列的众多作品是苏州传统手工艺继往开来的一个缩影，集中体现出精、细、雅、巧的苏作艺术特征。精，即精美、精妙，从选材到工艺精益求精，以体现其品质和品位；细，即细腻、细巧、形神兼备，大有技不惊人誓不休之势；雅，即隽秀雅致、光洁圆润，蕴含着江南雅俗相融的人文气息；巧，即玲珑精巧、意趣盈然，体现出材美工巧的艺术魅力。（文：单存德） |
